parole d'indigène ! on a vu !

voir la dernière: Vu, 12 décembre 2008, en actionnant le curseur vers le bas

May Livory, mis en ligne lundi 1er Octobre 2001, (quand passait l'interview consentie sur la mode de cet hiver à Elodie Touchard sur RTL entre 5h et 8h30, et pour faire suite au vernissage de vendredi chez Agnès B et à Culture Pub dimanche soir sur M6).
*Définitions in Terminologie des Rumeurs Malignes

*Dis, papy Nova, manque la capuche au T shirt en dessous la chemise imprimée couvercle de confitures bonne maman, ça fait Star Trek oversized ou marmotte à la fin de l'hiver, pardon de le dire, mais ça reste entre nous, grands parents! A force de couvrir l'actualité, on en oublierait d'élever ses petits.

accroche, (image: radiographie d'un soutien-gorge, tons bleutés) "Parce qu'il ne vous en coûtera rien, soyez attentive à l'avenir de vos seins."
base line: "Plus on fait pour la santé mieux vous vous portez. Prévenir. Conseiller. Faciliter. Financer."

accroche, (image: une nana la tête en bas, les jambes en l'air) "Gérer son argent devient facile".
(base line) "La banque d'un monde qui change".

accroche, (image: une voiture) "See the change".
(base line) "Xtreme life".*

May Livory 23 Mars 2002
*voir XXL: oversized, king size... ou X comme les films? (Quand la pub se met au teXto...) Terminologie des Rumeurs Malignes et Litanie de base lines

Il ne prétend que les artistes ont perpétré le crime de confisquer l'imaginaire de la peinture durant des siècles que pour mieux les nier dans leur compétence et leur expertise à penser leur oeuvre et à manier des concepts. C'est de la prise en otage des idées, du vol (à commencer par le titre de l'expo) et de la trahison. Et ce, commis impunément sous label culturel irréprochable. Exemple malheureusement symptomatique de l'air** du temps, dominé par le ton** culturel employé à longueur de textes critiques et d'articles de presse, mettant à la mode le déni agressif de "l'autre" et sa ridiculisation par l'arrogance et la méchanceté.

May Livory, 30 Avril 2002
* je suis prête à partager mon investissement avec quiconque aurait envie de le consulter gratuitement sur rendez-vous: mail à "la concierge" (en page d'accueil).
** si c'est l'air qui fait la chanson, il faut toutefois y mettre le ton, c'est de bon ton, surtout si c'est ton sur ton.

May Livory, 11 septembre 2002

Lookée par Jean-Paul Gauthier, sous sa cape de cuir noir, l'idole des jeunes descend lentement vers le parterre de ses fans extasiés qui brandissent des pancartes où on peut lire "bon anniversaire Johnny" ou "Johnny t'es le plus fort" ou "Johnny on t'aime". Tout le monde sait que Johnny prépare cela pour ses 60 ans depuis des mois sur la côte Ouest outre atlantique. Il est prêt, il touche terre, rejette sa cape, apparaît dans son habit de lumière, spencer et pantalon pattes d'eph' taille haute. Commence par "Que je t'aime". Cette chanson, ils la connaissent par coeur, comme toutes les autres dont ils mâcheront les mots en cadence sous des pluies d'artifice et des neiges de confetti. Ils prennent ça pour eux. On oublie le texte, enfin son sens véritable: il s'agit d'amour vache, limite viol, sado ou maso. Qu'importe, du moment qu'on parle d'amour... Des mots simples, proférés à grand spectacle. "Qu'est-ce qu'elle a ma gueule?" C'est pour eux aussi, ça. Combien sont-ils? 50 ou 60 000 gueules? Ils gueulent pour Johnny, d'une seule voix qui monte comme la marée. Il leur donne les mots comme des chewing-gums, qu'ils prennent et reprennent comme des mantras. La transe monte. Tout est parfait, réglé au métronome, les choristes se déhanchent au bon moment, les solos de guitare sont sublimes, les cuivres étincelants, le piano cristallin, les cadrages adéquats. Au final, éjaculation géante avec feu mis tous azimuts sur l'ovoïde du Parc des Princes vu d'avion. Trop de tout. Combien de caméras? Régie d'enfer, tout ça formidable, démesuré, parfait. Rien à redire. Pourtant, reste un drôle de goût.

La nuit dernière, j'ai vomi sans raison. Vomi les images.
May Livory, 18 juin 2003

Et la jubilation dans tout ça?

May Livory, 20 novembre 2003

*contrairement à Catherine M.
**Michel Tournier, "Les Météores"
***Pierre Jourde qualifiant Christian Bobin in "La Littérature sans estomac"
Voir Dandy sur Terminologie des Rumeurs Malignes

Couturier, sculpteur, a subi, lui, l'épreuve d'un vernissage au Meurice le 25, parmi dorures, bergères, lambris chargés, vieux artistes un peu perdus, chanteur célèbre et chenu, Dina Vierny et collectionneurs esbaubis au champagne tout l'après-midi. Assis devant le beau film fait sur lui, qui passait en boucle sur un téléviseur, lui présentant son image devenue inaltérable, fatigué mais faisant bonne figure à ce défilé ininterrompu de gens qui voulaient à tout prix se rappeller à son bon souvenir, comme pour des condoléances: "c'est fini tout ça".

Hier, 31 mars, au Grand Palais, plongée en apnée dans les longs rouleaux chinois faits de brumes méditatives, de traits d'empilements, quinconces, écailles délavées au pinceau, lignes de crêtes pointillées de petits pins noirs, croupes posées sur un sol hypothétique de soie et de papier, architectures de pics suspendus, eaux de vides scintillants, morceaux de montagne posés sur des jardins, des mers de nuages, enserrant un espace scénique où se joue la pensée, tout en force et en apesanteur.
"Le saint, portant en lui la voie, répond aux êtres et aux choses et le sage apprécie leurs images en purifiant son coeur. Quant aux montagnes et aux rivières, ces intangibles, leur charme est spirituel" (Zong Bing, fin IVe-début Ve "Introduction à la peinture de paysage")

May Livory, 1er avril 2004

Oui, cette caméra et les rires devant l'écran en miroir aveuglant!

Isabelle Dormion, 24 avril 2006
*en fait j'ai revu cinq fois Ingres, que je connaissais bien pour l'avoir découpé dans tous les sens.

Vu aussi Bellmer à Beaubourg. Ses poupées bien sûr, un épisode somme toute isolé dans son oeuvre, qui semble tourner court dans des photos-souvenir de bondages, cruels ficelages qui découpent les chairs en successions de surfaces courbes exacerbées. Ses dessins un peu crapoteux des débuts, à la noirceur titubante, aux tourments intéressants avec des géométries emboitées sans fin à la spatialité étrange, opposant pointes et courbes, angles et lignes d'arabesques. Eux aussi, se sont lissés, aplatis, coloriés-pastellisés, pour esbaubir le collectionneur de leurs très finement sinueuses prouesses esthétiques gravées.

Vu Nova Italia, une aventure de l'art italien 1900-1950 au Grand Palais**. Le qualificatif "nouveau", surtout pour l'ordre, sonne les cloches à la volée dans un ciel métaphysique plombé. Celles dont le son, qui se voudrait clair, brillant, plein de la vie bambine moderne d'un univers reconstruit à coups de manifestes aux joues roses comme ces clowns géométriques, ces danseuses robotes facettées en toupie, se fêle de sourdes inquiétudes existen-ciel(les) en gris pâteux dans les places d'Italie peintes par Chirico, mélancolie des signes, prémices des glas futuristes.
En point d'orgue, hommage circulaire à la beauté monacale et intemporelle de Morandi.

J'avais vu, et cela me le rappelle, Mélancolie, Génie et folie en occident au Grand Palais***, où Jean Clair présentait un gigantesque et luxueux cabinet de curiosités gainé de camaïeux de gris et verts-de-gris veloutés, arpenté de maint visiteur, dont la dégaine, bercée d'un choix musical sur mesure, laissait à deviner certaines accointances recherchées, feintes, toutes faites d'attitude ou naturelles, on ne sait, avec le sujet, arborant des mines de circonstance pour preuve, enfin éclatante, que la déprime est toujours aussi bien portée. A-quoi-bonisme élégant? Justification d'un lâche abandon au destin? Posture-manifeste hautaine d'un certain célibat élitiste? Entretien soigneux d'un dandysme, parfois pseudo scientifique ou religieux, toujours extrêmement malthusien? L'humeur noire, morose, est délectativement narcissique. Elle se nourrit de sa propre contemplation bileuse, s'hypnotise de son petit abîme, résumé au miroir de sorcière. Je ne laisse pas de n'y trouver profond que le ridicule achevé du poseur. Et de me souvenir in petto, en m'engouffrant dans la bouche du métro Champs-Elysées Clémenceau, du proverbe shukaba: "Le trou du cul qui se prend pour le nombril du monde fait une erreur grossière d'anatomie". Pris en notes: pensée stupéfaite - vertige de la folie - inaction morbide - pâleur maladive - romantisme du Dieu absent - tourment ostentatoire - beauté hébétée du désespoir sans fin - solitude massive comme le roc nu, figée comme l'eau-miroir, les flammes noires des ifs de L'île des morts d'Arnold Böcklin (1883), fragile et exaltée comme Le Moine au bord de la mer de Caspar David Friedrich (1808-1810) -
"Ils ne pensent qu'à leur retraite (...). Leur idéal d'hôpital d'Etat, une immense maison finale et mortuaire (...) comme un chrétien se prépare à la mort, le moderne se prépare à la retraite. C'est une mentalité de pensionnaires et de pensionnés. Toute la question est de savoir si le monde est destiné à devenir un immense asile de vieillards." Charles Péguy, vers 1900

May Livory, 2 mai 2006
*Février-mai 06, Hall Napoléon
** 5 Avril - 3 juillet 06
*** 13 octobre 05 - 16 janvier 06, et aussi Vienne 1900

Au Musée des Arts Déco*, réarchitecturé de frais dans une splendeur retrouvée, ça sentait le neuf du vernis sage sur neuf étages et le champagne dans la grande nef claire, tamisée d'écrans ovales zénithaux. La presse se pressait autour des hôtes, hôtesses, conférenciers et conférencières, circulait recueillie dans les galeries comme en un immense cloître, le plan à la main. Neuf étages à monter -et à redescendre- en toute chronologie de notre prestigieux art de vivre français, cy montré bien astiqué, bichonné, redoré, retissé, remarouflé, rebrodé, retapissé.
Partout la recherche de la beauté dans l'utile oscille, dans un concours de matériaux plus "nobles" les uns que les autres et de "grands noms" de créateurs ou de collectionneurs, du baroque le plus frénétiquement maniériste à l'épure la plus minimaliste. On chercherait en vain l'objet modeste, ici tout est superfluxueux, que du "must", même dans la galerie des jouets! Les reconstitutions d'intérieurs, notamment le boudoir, la chambre et la salle de bains de Jeanne Lanvin, entre autres bibliothèques, salles à manger ou riches salons d'hôtels particuliers, obligent à s'agglutiner pour jouer les voyeurs aux divers points de vue vitrés, à moins d'entrer un peu jusqu'aux cordes, limites permises, dans des intimités intimidantes à la lumière parcimonieuse, conservation oblige.
Un chemin de traverse est offert: le siège à travers les âges, comme "fil rouge" à suivre dans ce dédale, du Moyen-Age à nos jours; les représentants de ces derniers siègent au poulailler, dont la vue sur Paris et le jardin-tapis des Tuileries n'est pas le moindre des attraits: plus d'un visiteur se laisse choir, contemplatif, sur les quelques marches offrant en embrasure de fenêtre le mini amphithéâtre adéquat. Quelques sièges extraordinaires sont mis à disposition pour regarder une projection, allongé, en balançoire ou accroupi. Autres gestes, d'assise ou de passant, face aux sièges vides et aux objets, montrés cette fois sans chronologie mais en de pertinents rapprochements, dans les "galeries d'études" thématiques, où des pointes d'humour en clins d'oeil ethnographiques sont à noter comme nouveauté d'orientation sur les cartels. Une démarche pluridisciplinaire humaniste s'annoncerait-elle au sein de cette aile du Palais du Louvre, fréquentée surtout, jusque là, pour sa bibliothèque, par les étudiants ornemanistes, décorateurs et stylistes? Ouf! la mission de monstration patrimoniale orientée tourisme ne sera peut-être pas tout à fait exclusive en ce musée! Le discours des conférenciers qui ont participé à l'élaboration des galeries d'étude évoque enfin, au-delà de l'appellation savoureuse des objets et de leur description, au-delà des illusions du bon goût et des utopies du design, ce dont ils témoignent, ce que recherche l'être humain dans un meuble, un ensemble, un décor, pour siéger, trôner, exposer des trésors, collectionner, faire sous lui, basculer, somnoler, dormir, lire, travailler, parader, s'asseoir sans froisser son habit, voyager, manger, se divertir: la fonctionnalité, certes, mais si peu! Alors, quoi d'autre?

May Livory, 14 septembre 2006
*Les Arts Décoratifs 107 rue de Rivoli, 75001 Paris - M° Palais-Royal, Pyramides, Tuileries - mardi - vendredi 11h - 18h , samedi et dimanche 10h - 18h , nocturne jeudi jusqu'à 21h

Dans une vitrine, deux sceaux épistolaires portent l'enseigne d'Ahura Mazda, le dieu solaire aux larges ailes, inséré dans l'ample globe d'or. Plus loin, la pierre de fondation du palais «je suis Darius, le grand roi, le roi des rois, le roi des nations, roi sur toute la terre, fils d'Histaspès, un Achéménide».
En face, provenant des fouilles palatiales, un sceau en marbre jaune est exposé à côté d'un même sceau en jaspe brun, de diamètre identique, à quelques microns près. L'un est une «scène érotique», l'autre, paraît-il, un «personnage royal maîtrisant des bouquetins», un troisième (n°18) serait une «scène composite»(?). Une erreur de présentation inverse l'ordre des sceaux et compromet la lecture des moulages d'argile déroulant le dessin cylindrique: une femme de quelques millimètres, portant une coiffure en chignon lilliputien, tient à la main une coupe haute (0,50mm), elle est couchée sur un lit-table sans linge ni drap, accoudée sur le bras gauche. Lui fait face un tout petit personnage (fier) chevauchant une sorte de dauphin (ou de grosse morue), rien dans la légende, hormis la proximité d'un hibou juché dans les airs, et quelques algues adéquates, n'indique un quelconque dieu-de-la-mer. Le petit bonhomme plein d'initiative maritime est armé d'un trident qu'il pointe sans coup férir vers l'hôtesse péri-urbaine bien allongée sur son séant, une loupe permettrait de visualiser l'ébauche d'un sourire d'avant-boire, de stupre (ou de pure expectative) - nous tombons là dans l'interprétation aléatoire, le commentaire muséographique (l'art comme déviance, l'artiste comme criminel). Sur l'autre pierre (faussement étiquetée n°17), deux animaux à cornes torsadées, profilés vers la gauche, sont maintenus par un type, nez camus coiffé d'une énorme couronne à trois étages (1,5mm), qui bande les triceps pour assurer la représentation du pouvoir Achéménide et ceci à perpétuité.

Madame la Conservatrice, je vous serais donc très reconnaissante de veiller à l'excellence des indications étiquetées (à caractère essentiellement didactique) dans les vitrines et avec mes salutations, veuillez... etc, etc...,

Isabelle Dormion, vendredi 13 octobre 2006

Isabelle Dormion, 19 octobre 2006
* Tapi dans l'obscurité, le commissaire d'exposition, pas vu, pas-Plis

Visitant une galerie d'art contemporain, je suis invitée à regarder des trous pratiqués dans une moquette bleue par une machinerie du régisseur à seule fin artistique. Sans spectateur, sans sa présence, sans son corps, reste la béance de la représentation. Dans un angle de la pièce, quelqu'un a déposé 750 grammes de bananes (pesées) dans un sac en plastique. L'autre pièce abrite quelques ouvriers (dont au moins un espagnol) qui édifient une cabane en bois pour artiste/action. Quel serait donc le lien entre les fruits, les ouvriers, les perceuses utilisées pour les trous des panneaux, l'art contemporain, le lieu, le temps?

Météorologie: vents violents, accalmie en fin de journée. Temps: fin 2006. Date vendredi 8 décembre. Le lieu: le Plateau. L'art, pensé par des artistes vivants, oeuvres achetées par la FRAC en vue d'enrichir la collection. Trous: modalités d'installation, trente personnes, trois mois/vernissage trois heures, budget, trois ans de salaire. Quant aux fruits, c'est la question élémentaire. S'agit-il d'une offrande propitiatoire? L'art contemporain est un paramètre d'un jeu sacralisé. Le don est ici anonyme. Qui l'a déposé là? A quelle intention? Peut-on les reproduire en nature morte, les consommer sur place, les emporter, les échanger, les plastifier, les recouvrir de silicone, de mousse à épiler, les jeter sur le mur, comme fait le peintre d'à côté, j'ai oublié le nom de son assistant. Dans l'angle du mur est écrit Hope. Près des trous est laissé un cercle de plastique, Hoola-Hoop, de couleur jaune.
Autant de questions auxquelles répondre en allant aux sources. Les bananes, dans le sac en plastique? Des organes préhensiles nous permettent de les saisir promptement, de nous en emparer dans la cabane de l'artiste mitoyen et de les dévorer seule, accroupie sur un trou du tapis, laissé à cet effet sur le tell, en excluant toute possibilité de partage avec le groupe des jeunes visiteurs.
Le lien anthropologique? Je n'en épargne pas au surfeur l'économie (15 ans d'études) tant la prédation nocturne obsessionnelle le caractérise.
Si le premier lien est établi entre les bananes et les hommes de main*, les ouvriers, serviteurs de l'artiste sinon de l'art, c'est une sur-interprétation.
Si le deuxième lien est établi entre les bananes (Franprix/Champion/Leclerc?) et l'art sacralisé, c'est une interprétation esthétique.
Si le troisième lien est établi entre les bananes (épicerie arabe du coin) et les ouvriers, par l'intermédiaire des agents du Plateau c'est une interprétation politique.
Si le quatrième lien est établi entre les bananes (marché du dimanche) et les spectateurs, c'est une interprétation culturelle. Art interactif.
Moi, spectatrice, je les prends, il est midi, c'est une offrande pour moi, l'hôtesse (mot ambigu), l'invitée des lieux, je sais que j'en suis la destinataire et en ce moment convivial du repas de midi, partageable avec nos commensaux. Je peux envisager de les flamber au rhum de Guadeloupe, arrosées de cassonade du Nord ou de mélasse danubienne (après les avoir épluchées)***, en jouant de la flûte? Non, c'est du pipeau ****.
Grâce à ma sapience, moi, spectatrice cultivée, d'espèce plutôt gracile erecta je saisis délicatement avec les mains ces fruits déposées là (par courtoisie?) je les partage en menus fragments, je les offre aux autres et je rejoins seule ma tribu par delà le fleuve. Mes yeux n'ont rien vu que les gros trous dans la moquette, comme évidée par les flammes d'une torchère.
C'est un contre-sens**. Allons y. Contre-courant. Loin.*

Isabelle Dormion, 12 décembre 2006
*Pointe de la Font-Robert en silex, Laussel, pointe de la Gravette en silex, burin multiple mixte de l'abri Labattut ­ émergence de l'homo sapiens sapiens.
** métro Jourdain
*** Débris culinaires des chasseurs-cueilleurs du site de Pincevent.

Le tableau, structuré à partir d'un ligne médiane, une haie sombre recouverte d'une ligne neigeuse où jouent les variations de blanc dans la lumière en touches irisées de gris légers, est construit sur un premier plan blanc, d'ombres et d'éclats travaillés par touches blanc jaspé, jaune, blanc-ivoire, l'espace interrompu sur la gauche par les montants verticaux d'une barrière de cour, celle d'un verger où s'est posé l'oiseau noir. La pie fait face au visiteur.

L'arrière-plan, longues maisons de plain-pied aux toîts encombrés de neige fraîche, est simplement coupé par les arbres aux branches lumineuses. Le toit des fermes est prolongé de quelques lignes nuageuses parallèles, un stratus dans un ciel d'hiver l'après-midi. On peut remarquer, comme sur la "Cour de ferme en Normandie" (1963), un détail qui intrigue le visiteur et mobilise toute son attention, le tenant ici captif d'une impression: l'oiseau, le calme repos d'un après-midi hivernal. Dans le premier tableau, les reflets d'un pan de maison n'obéissent à aucune vraisemblance des lois optiques. Les traits des poutres n'apparaissent pas inversés dans l'eau de la mare. Ici, les traits gris allongés qui dessinent un mouvement oblique au premier plan ne correspondent pas exactement aux branches de la haie ni aux arbres dénudés et blancs, les ombres ténues scandent le premier plan, le sol proche, rythmé par les touches claires.

L'effet poétique de "la pie" sur le visiteur du Musée d'Orsay est obtenu par une fragmentation de la lumière, art où Claude Monet a cherché à peindre, "non la chose, mais l'effet qu'elle produit" , comme l'édictait avant la lettre Stéphane Mallarmé (en 1864) dans la quête essentielle d'une langue nouvelle.

*19 juillet 1870: déclaration de guerre entre l'Allemagne et la France

Huis-clos
Le flyer exige un rendez-vous personnel, compte tenu du caractère intime de l'oeuvre. Pas de vernissage. Rapport exclusif à l'oeuvre. "Cabinet d'amour" de Frédéric Vaësen ­ J'ai vu ­ Fallait-il regarder? Faut-il montrer ça? Fallait-il absolument montrer ça? C'est trop. Ce n'est pas assez. Trop peu. Très en-deçà du minimum. Des heures frappant à l'huis clos. On n'ose pas insister. On tente de se faire ouvrir la porte en l'absence du commissaire d'exposition. C'est difficile. Ces gens ont d'autres occupations. On appelle un serrurier. En vain. Boîte vocale. On veut soudoyer le gardien des lieux. Incorruptible. C'est ce qu'on dit à sa porte. Il a connu Deleuze*, "l'imperceptible", comme il le qualifie. C'est dire. Les clés, les portes qu'on ouvre, celles que l'on referme, ce n'est pas le problème. Ils vont, quand ils ne viennent pas, d'où la grande difficulté déambulatoire qui en découle. Passant rue de Budapest, rue interlope où pullule, maudit, l'artiste, voulant voir autre chose, le même jour, d'un autre ordre, ni mieux, ni pire, l'index pris dans une porte qui se refermait sur l'appendice. Or l'index désigne. Chez l'humanoïde, c'est un ordre, préhension, démonstration, violence, le doigt désigne quand il ne dénonce pas l'autre. Il subsiste dans le commentaire et l'éloge même un je ne sais quoi de la plus douteuse délation. L'éloge rejoint le blâme. Sans index, que reste-t-il? Rien, pour ainsi dire. La voix pour bramer à la lune pleine près du "cabinet d'amour", laissé dans le noir. Court-circuit. C'est peu, c'est rien. Les électriciens sont requis le 16. Demain les pompiers? De l'amour à la haine, il n'y a qu'un pas, parfois un trépas. C'est trop dit-on. C'est encore trop. Sans moi! Le papier dit devant la porte close: entrez, c'est ouvert. Circulons. Il reste l'oeil, pour voir, l'oeilleton, le cabinet, fût-il d'amour; l'amour, faut-il le susciter, le dire, le montrer, le désigner, l'évoquer, le représenter, l'invoquer, le provoquer, le manifester? Frederic Vaësen serait en trop de ce qu'il faut cacher, si l'artiste est en trop d'un lieu (privatif?) qu'il occupe, qui l'occulte, l'objet, oeuvre en trop d'un lieu qui l'évide ou le sacralise selon les lois du marché. Qu'en est-il de tout ça?

Un temps différé d'un lieu différent, quelque chose là, oui, s'est passé qu'il faut vraiment avoir vu pour y croire.

Isabelle Dormion, 2 février 2007
"Le cabinet d'amour" de Frédéric Vaësen - galerie de Paris 8 - Commissaire d'exposition Francesco Russo
* Colloque sur Deleuze, Paris 8 ­ le 31 janvier 2007

Au Louvre proche, la réserve des antiques grecs, entreposés près des Etrusques en prévision d'une inondation, laisse voir des sculptures inconnues, mystérieusement occultées et dévoilées par un vaste emballage de plastique opalin, involontairement moderne.

Isabelle Dormion, 27 février 2007

Isabelle Dormion, 10 octobre 2007
* L'Hégire selon Chardin
LIENHYPERTEXTE http://www.artenexil.net/A2.htm

Un Chevalier de la Barre, en pied, black, jabot de dentelles, se promène du palier à la grande salle centrale.

Hollande parle à la cantonade. Je n'entends ni ne peux même écouter le mot subliminal «réconciliation». Photo, de profil. Mais qu'en faire?

Derrière, les coulisses de la colonisation.

Devant, le nom d'Albert Laprade gravé dans le mur, derrière une poubelle. On a jeté une peau de banane dans le plastique transparent, vérifié par les services de sécurité.

En haut, les combles, des blacks aux étages. «Nous sommes des anonymes» c'est ce qu'il faut entendre. Nous avions compris, s'il fallait encore prêcher la conviction.

Isabelle Dormion, ouverture à Daumesnil, 17 octobre 2007

Beaucoup d'anecdote et peu d'envolées***, mais il s'agit seulement de traces? Mosaïque difficilement 'raccord'! Des ellipses à faire perdre le souffle! Mais de belles suites, certaines sacrificiel-rituellement émouvantes comme les plaques de verre et la recette de boudin au sang de l'artiste de Journiac entre autres actionnistes viennois, et quelques idées à ruminer longtemps ou à agiter bien fort comme le fait Adel Abdessemed propulsé en l'air pour écrire au plafond la phrase-plagiat de Zarathoustra détournée pour Allah... Filliou se retrouve là rattrapé par le fil ténu d'une cosmogonie hasardeuse faite d'un grand cercle de dés, à une encablure de lingams encrés en noir sur blanc, de sagesses chinoises calligraphiées sur des champignons en train de se ratatiner et de projections israëliennes dans une ambiance de ciel de guerre où tombent dans un vide blanc des sihouettes en ombres chinoises.

Des "dieux enfuis" à "l'ombre de Dieu", un parcours, dont on comprend qu'il est le fruit d'un énorme travail... qui reste à poursuivre car il exige celui du spectateur-promeneur, obligé de s'impliquer ou de passer son chemin, et dont la culture est largement mise à contribution pour lire entre les vides.

On ne touche pas impunément à ce qui meut du plus profond celui qui met dans l'art la force de sa vie pour trouver une forme capable de faire face à la vacuité du monde, à l'ineffable et à la mort.

Louise Bourgeois est encore là, juste à côté au même étage: une exposition bien pensée qui dépoussière le petit monde de cette grande dame qui a su pousser très loin, jusqu'au monumental, des chimères de petite fille. Ses derniers grands dessins rehaussés de lavis sont à voir également à la galerie graphique, étonnants et très touchants car leur expression, même d'intériorité viscérale, est étonnament plus extravertie, que la plupart de ses oeuvres en volume, immobiles, encloses malgré fenêtres, guichets, fentes et écoulements.

May Livory, mercredi 7 mai 2008
*Traces du Sacré à Beaubourg, jusqu'au 11 Août, www.centrepompidou.fr
(380 oeuvres réunies par Angela Lampe et Jean de Loisy)
**renseignements pris: "Le souffle du récitant comme signe" de Yazid Oulab (2003)... Captation de l'évanescente immanence, un autre objet de fascination, d'Anish Kapoor, qui enserre en ses transparences un mystérieux bouillonnement critallin: svayambh, principe d'autogenèse hindou.
***L'effort de Bill Viola pour rejoindre St Jean de la Croix était bien parti, sans cette anecdotique cellule centrale dont l'odeur de peinture, les objets, l'éclairage, cassent tout. Davantage d'iconoclastie, de dérision, d'expérience sous stupéfiants ou de spiritisme que de mystique véritable, chez nos "grands noms" occidentaux, à quelques exceptions près (Rouault, Maurice Denis), et ce n'est pas non plus en écrivant en gidouille au néon ce qu'il pense être la mission de l'artiste de révéler les vérités mystiques que Bruce Nauman nous en convaincra. Faire le portrait du doigt qui montre la lune ne permet décidément pas d'entrevoir celle-ci.

Hokusaï, "l'affolé de son art" selon Edmond de Goncourt: émotion de le voir si présent dans son trait, inimitable alors que tant plagié, de pouvoir toucher des yeux des dessins qu'en quelque sorte, l'on re-connaît. La stylisation du mont Fuji ou de la vague est sans cesse renouvelée, les formes réapprises de l'oeil et de la main sans relâche se transforment, fusionnent, éclatent, se réduisent à presque rien, et pourtant tout est toujours là. Les croquis et les carnets fourragent le quotidien, fourmillent d'admiration contemplative, d'humour et de tendresse pour les hommes et pour la nature. La même vigueur dynamique porte le dessin jusque dans les modèles décoratifs pour des peignes ou des éventails. Aucune hiérarchie de valeur entre ce que l'on pourrait qualifier de représentable ou non représentable ne conditionne l'esthétique. La poésie des détails est sidérante, spécialement dans l'audace subtile des accords tissés entre les objets les plus hétérogènes. Crabe et fleur s'accouplent aussi naturellement que vague et barque, ce sont les formes qui s'épousent, tout comme les traits entremêlés des personnages du "monde flottant" rendent présents anatomies, textiles, plis et motifs. Les formes inédites qui en résultent sont si voluptueusement dénuées de préjugé qu'il n'est pas étonnant que nos voyageurs et collectionneurs occidentaux, et maint artiste, en aient été marqués à jamais.

Ikuo Hirayama pousse les anciennes techniques de peinture japonaise au paroxysme de la couleur, la faisant irradier avec une puissance folle au sein d'une étrange matière, épaisse et poudrée. Bien que le parcours d'exposition sur trois étages mélange les lieux, Japon, France, Afghanistan, villes en ruine, déserts..., des cartels et photos montrent une vie de voyages -que l'on pressent passionnés à travers quelques rouleaux aux croquis vifs et enlevés- et l'on comprend les influences picturales glanées en chemin, des icones sur fond d'or aux impressionnistes. Se dégage un grand charme, très loin des dispositifs de "questionnement" que l'art contemporain installe souvent en lieu et place de l'oeuvre. A l'écran, on voit l'artiste se livrer à moult superpositions par frottis de couleur, à genoux devant les grands papiers sur lesquels il campe des caravanes passant devant des ruines au coucher du soleil ou au lever de lune, fonde les strates de villes fantôme, pose au fil des jours les touches de son émotion contenue. Derrière lui, on peut remarquer, rangées avec soin dans de petits flacons, les précieuses poudres de lapis-lazuli, d'or, de malachite ou de nacre qui composent sa palette. Resteront longtemps en mémoire ce panoramique d'arbres en montagne, au ciel si blanc que la brume en est palpable. Et cet écrin d'émeraude où l'eau mousseuse d'un ruisseau enlace d'onirisme laiteux des roches veloutées de vert que des frondaisons enserrent en frémissant.

Leçons de modestie pour traqueurs d'immanence.

May Livory, 20 mai 2008
Hokusaï, "L'affolé de son art", Musée Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16e, 21 mai - 4 août 2008
Ikuo Hirayama, Chemins d'Orients, Espace des Arts Mitsukoshi Etoile, 3 rue de Tilsitt, Paris 8e, 21 mai - 28 juin 2008

Rouges à choisir, toutes cuvées, toutes nuances, à la fête de l'Humanité, même du bissap... Odeurs de nourritures très terrestres et de terroirs. Temps superbe, musique, pétitions, beaucoup de jeunes au look baba amérindien, post punk ou arty de campagne. Expo sacrifiant à "l'art-crime" devenu l'incontournable relais de l'expression muraliste et baptisé art de la rue, réunissant quelques noms comme Villeglé, Yacoël, Scandal, Miss Tic.

Bleus à choisir, toutes obédiences, toutes nuances, à la fête du pape, même week-end... Odeurs de nourritures très célestes et de cierges. Temps superbe, musique, partitions, beaucoup de jeunes au look baba américain, post boy scout ou arty catholique, chants sacrifiant à "l'art-choral" devenu l'incontournable relais de l'expression ghospel et baptisé ferveur de la foule, réunissant quelques noms du pouvoir temporel autour, en visite à Paris, de Sa Sainteté.

Un grand coup de couleurs chez Emil Nolde** au Grand Palais. Le pinceau en tête, on suit pas à pas le geste, la pensée, qui vous remet l'air de rien les yeux en face des trous et les idées en place!
La polychromie pour transformer le monde?

May livory, 28 septembre 2008
*Marie Cool et Fabio Balducci (Sans Titre 2004-2008) ou comment faire exister le "presque-rien" par la grâce du "je-ne-sais-quoi"..., 13 septembre-5 octobre 2008, dans le cadre du festival d'automne à Paris. La Maison Rouge, Fondation A. de Galbert, 10 Bd de la Bastille 75012 Paris.
**Emil Nolde, 25 septembre au 19 janvier 2008 aux Galeries Nationales du Grand Palais, entrée Clémenceau, 75008 Paris.

Comment interroger ma Sphinge, dorénavant?

May Livory, 31 octobre 2008
*a suivre sur le site du musée: <http://www.musee-picasso.fr/homes/home_id23985_u1l2.htm>

au féminin... Des Femmes à l'honneur, avec un beau film dimanche matin dernier sur Arte. Les mains d'Antoinette Fouque battent comme des ailes. Son nom m'a toujours évoqué un oiseau de mer. La voilà justement devant la mer, ce jardin, plutôt ce parc, autour d'elle, domine la baie marseillaise. Elle est installée dans un fauteuil en rotin, presque d'Emmanuelle, sur ce vert rayé d'ombres, déjà longues, de grands arbres. Familières, comme peintes par la mémoire. Familières, comme ces choses qu'elle dit autrefois, redit aujourd'hui de sa voix voilée. Des choses soulevées qui sont restées en l'air. Des choses dites très fort sur calicots, scandées en chansons, retombées fanées en lettres mortes. Des choses écrites à plein de mains, des cicatrices douloureuses à réparer, encore, qu'on ne touche que du bout des mots, du bout des doigts. Emancipation des femmes, protection des enfants, respect de l'autre, différence, autonomie de pensée, solidarité, amour de la vie, création, procréation, libération...

Attention, fragile, pas tomber, pas peur, joie d'être ensemble, prends ma main, là.

May Livory, 12 décembre 2008

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